一个行业的有序进展，不仅需要有处于金字塔尖的成功群体，也需要拥有源源不绝的新鲜血液。作为一个专注于皮革裘皮时装的专业设计比赛，“真皮标志杯”自创办以来为行业发掘、培养了无数的新锐设计师，以此为起点，他们开启了自己在时尚领域的乘风破浪之旅。

本次采访的五位第二十六届（2023）“真皮标志杯”中国国际皮革裘皮时装设计大赛单项奖获得者，就用他们无限的想象力和设计实力获得认可。从中式元素到时尚科技，从多材质拼接到工艺叠加，他们不仅仅局限于面料、剪裁、图案、色彩，也经过服装细节的把控，从一粒纽扣、一条织带入手，去诠释自己对大赛主题“无限共生”的理解，展现皮革裘皮时装的无限可能；他们亦关注生态、人文、社会等议题，积极寻求各种方式和途径去表达，以时装为笔，承担起设计师的社会责任感。

正是无数个如此的“他们”加入，才让那个舞台愈发热闹，愈发充满生机和活力。

心中有梦，将来可期。这一次，我们来看看这些行业新锐还有哪些新奇的想法？

最具市场潜力马海昆：《村上径行》

新中式服装是近年来备受瞩目的潮流。马海昆将中式元素与现代极简风剪裁设计巧妙结合，不仅突破了传统的束缚，更是让人们在穿着上找到了一种新的平衡点，给予皮草百变多元的崭新面貌。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些非常的设计点？

A：本系列产品是一组皮毛一体的剪花皮草作品，设计灵感来源于雪山体面。我运用皮草剪花工艺和极简风裁剪，结合针织给面料做了二次创新，打造出简约而精巧的时尚作品。皮草的剪花工艺是利用其天然弹性和柔软性，经过特殊的剪裁方式呈现出各种各样的形态，这项工艺需要特别高超的技艺和经验，然而一旦做到了，就可以让设计作品更具质感和层次感。

与此并且，我还融入了极简风裁剪的元素，打造中式可持续概念，选用优质的皮草并结合简约的裁剪方式，使作品呈现高雅美感的并且还能一衣多穿，经过不同的穿搭与组合方式能够习惯不同场合场景。

Q：你是怎么理解和把握“无限共生”那个主题的？

A：我理解的“无限共生”算是可持续的设计办法加原生态的面料本质。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是怎么解决的？从中获得了什么？

A：这是我第一次做皮草服饰，不了解皮草面料、工艺细节和版型结构，在过程中学习并了解了不少皮草的制作工艺等，也特别感谢主办方和合作企业不厌其烦地与我沟通，帮助我找到最好的制作方式。

Q：你觉得当前以及将来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：我觉得将来的皮草进展趋势确信是多元化的，不管是色彩依然款式，包括工艺，都会更加丰富。

最佳工艺杨囡：《风吹麦浪》

要你给自己的童年经历上一个颜色，做一个设计，会呈现出怎么样的形式呢？杨囡从金黄的麦浪中汲取灵感，表达自己对童年的怀念，那些尽管艰苦，但处处透出希望的生活，时时间刻在抚慰着我们的心灵，让我们在繁忙的城市日子中，找到一丝安宁和满意。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些非常的设计点？

A：灵感来源于小时候的经历，我跟着祖母在麦田里捡麦子，光着脚丫驰骋在金黄色的麦田里，夏日的阳光挥洒在脸上，微风袭来，每个人的脸庞都洋溢着幸福的笑容。虽讲当时日子困难，然而处处透着秀美的风景和将来的希望，大伙儿日子简单，思想淳朴，所以现在更想褪去心里浮华，追求本真。

设计亮点表现在工艺方面，要紧采用了雕花、切条等工艺。作品将麦穗尽端分化出的麦蕊造型应用于皮草设计中，色彩选用动物本身的固有色，主色调以米白、棕色为主，营造温馨、治愈、环保的氛围，搭配皮革材质呈现灵动感、活力感，点缀鲜艳橙色脱离沉闷的冬日色彩，给人带来温暖、时尚的冬日气氛，搭配利落的剪裁打造浪漫带有一丝奢侈、时尚的城市松弛慵懒随性感。

款式上选用大廓型设计，每个款式的搭配富有系列感，变化而统一，沉稳而不失时尚。采用拼接工艺技法，搭配皮革材质使得整体款式更加潮流时尚、层次感丰富。毛料采用大毛细皮和小毛细皮、皮革相互搭配，服装用狐狸、水貂、貉子等为要紧材质，经过剪毛、拔针制作工艺表现服装整体美感，并采用染色技法表现色彩的鲜艳效果，加入皮革、针织面料加强服装细节设计，达到一种和谐美感。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是怎么解决的？从中获得了什么？

A：设计过程中最大的咨询题要紧体现在细节工艺方面。前期我和合作企业探讨了服装皮草具体材质，最终决定以金岛狐、银狐、红狐、白狐、貉子等为要紧材质，将现代工艺、手法（雕花、切条）与当下流行趋势相结合，展现服装丰富性。从中扩展设计想象空间，提升自己的设计创新能力。

Q：你觉得当前以及将来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：冬季皮草作为不可或缺的御寒神器。在追求美观的并且，也注重实用主义。在轮廓设计中运用截短拉长比例的轮廓。设计中选用实用，收敛的元素，提升服装的市场转换率，增加服装的层次。经过精巧圆领夹克、宽肩马甲、一手长外套、放大廓形、复古直身夹克、干练收腰大衣、大翻领皮毛夹克等不同的廓形，为秋冬皮草设计注入更多创意元素和迭代设计。

最佳创意辜似萍：《碳熄》

科技的快速进展，有时候容易让我们产生“人定胜天”的错觉，但其实，大自然挥一挥衣袖，就可能带来一场毁灭式的山崩海啸。辜似萍从山火灾害爆发为灵感，用时装为我们描绘了一个生灵涂炭的世界，从而呼吁人们关注生态环境，关注用火安全，从微小开始做起。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些非常的设计点？

A：森林是陆地生态系统的主体，是人类生存进展的根基，本系列产品灵感来源于山火灾害爆发，对自然界以及人类产生的妨碍，从中提取了火焰、木炭、岩石等物体的颜色为色彩基调，并将环境中通过山火吞噬后自然形成的斑驳肌理运用到服装面料上，丰富服装视觉效果。

整体服装结构上，我将动物的一些情绪化的肢体动作转化为服装结构，比如它们在面对山火灾害时所产生的恐怖、蜷缩和依偎等情绪动作，从中提取了一些轮廓并进行了立裁实验，得到服装款式的灵感，使整体服装呈现出环抱式、半包式的活页结构，局部细节上选用了流畅的曲线设计，让整体服装线条在视觉上更加的流畅和统一。

并且，我还结合了消防服装的结构特点，提取了关节护具、调节扣、捆绳和反光材料等设计点，将具有功能性的面料与皮革皮草服装相结合，整体风格糅合了机能风，打破皮革皮草服装给人的既定印象，为整个系列注入力量感和户外氛围。辅料上也运用到一些反光的捆绳和抽绳，让整体服装有面料材质上的反差感和对照感。皮革皮草与反光面料的结合，在不同的光影下，可以烘托出别样的视觉效果。工艺处理方面我要紧是经过一些擦色喷色、编织和材质拼接等手法营造自然地表通过山火吞噬后所形成的一些火烧边、岩石岩浆质感，并且也表达了我这一系列主题的警示作用，望借此呼吁大伙儿提高生态环保意识，规范用火。

Q：你是怎么理解和把握“无限共生”那个主题的？

A：与自然共生，任何生物之间都存在着关联性，在充满科技和机械化的背景下，我们更要不断地去追求人与自然界的共生。本系列设计出发点算是想让生态保护意识助力时装，让时装宣扬生态保护意识，经过服装设计与社会、时代进行对话，捕捉流行趋势和社会变革的脉搏。我觉得这也是设计师的社会责任，平时我们能够关注时下热点话题、社会咨询题等，将其融入设计中，展现出设计师对当下社会的关注和反思。

总体而言，理解和把握“无限共生”那个主题在服装设计中要具备创新思维和跨界融合的能力。经过将不同元素、文化、概念相互融合与对话，以及关注可持续时尚等方面的考量，制造出独特、富有个性和意义的服装作品，为时尚界带来新的启发和视觉体验。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是怎么解决的？从中获得了什么？

A：这是我第一次接触皮草，皮草服装的制作和梭织服装制作依然有一定区别的，皮草的制作过程需要熟练的工艺和技术，包括裁剪、缝制、毛皮处理等。制作过程中的复杂性和细节要求基本上我面临的挑战，在制版过程中要把不同毛料的毛峰长短思考到里面去，需要经过不断的尝试和调整，才能更好地去呈现整体服装的比例。

在不停的摸索中，也是在学习和积累经验的过程，经过克服工艺和技术方面的挑战，能够提高自身的制作技能和专业知识，对将来的设计道路会有很大的助力。

Q：你觉得当前以及将来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：由于大众对自然生态的日益关注，我觉得将来可持续性将成为皮草设计和消费者的重要关注点。伴随着科技和材料创新的进展，皮革能够尝试与新材料结合，经过数字化工艺、3D打印等技术，制造出更具创意和将来感的皮革和皮草设计，使皮革皮草更具多元化。

其次，长时刻的疫情束缚后，人们对户外自然的向往会越发强烈，人们对服装和配饰的需求也发生了变化，也会更加注重多功能性与实用性，将来的皮革和皮草设计也会更加注重这方面的需求，例如可拆卸设计、多口袋设计、可调节尺寸等，以迎合人们追求便利和实用的日子需求。

最佳视觉张悦/侯相宇：《共生》

作为人与自然最基本的关系，“共生”已渗透进更多城市日子和文化领域：时尚、艺术、科技、历史……唯共生，可共荣。张悦和侯相宇从这种共生关系中提炼出丰富的色彩和多材质组合的皮草运用，为人们打造了一个万物复苏后充满想象和期待的新世界。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些非常的设计点？

A：灵感来源于人与自然的共生关系，我们把多种色彩、不同品类的皮料相互融合在一起，形成色彩上的共生关系，从而打造和谐统一且丰富多彩的视觉效果。我们认为，在疫情后复苏的时代下，极具创意的个性时尚多维化色彩美学会成为一种趋势，在提取色彩的时候，我们结合了元宇宙进展的大趋势，以酸性、迷幻、虚拟为特点，使作品整体呈现出光彩炫目的沉浸式视觉效果，让人们对将来充满无限的想象和期待，尽情享受在万物复苏的世界之中。

物料上，我们用小细皮毛与大细皮毛搭配使用，长毛与短毛结合，并对其进行染色渲染，将各种色彩的美表现出来，结合修剪、抽刀、镂空、气孔、编织、镶嵌等工艺实现层次感的肌理效果。经过拔针、剪毛将空间层次拉开，将各种皮料的特殊肌理感相互融合，增强整体的视觉效果，并结合少量皮革面料和多材质做搭配，打造皮草设计的无限可能，呈现出具有活力、时尚的穿着美感。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是怎么解决的？从中获得了什么？

A：在整个过程中，制作方面是一个很大的挑战，因为我们不是学皮草专业的，皮草原料上和制作工艺上不是很了解，在工厂制作时，我们不懂就向师傅询咨询，慢慢地对皮草的整体认识得到了提升，也为我们后期设计皮草服装打下了基础。

Q：你觉得当前以及将来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：将来，皮草的趋势可能会向“亲民化”“轻量化”进展，走向更广大的消费者，作为设计师，我们将接着不懈地寻求皮草和谐共生的将来。

最具网络人气朱保胜：《Myyouth》

数码印花、光雕投影、传感交互，当这些高科技名词与皮革皮草服饰浮现在一起，意味着什么？朱保胜的《Myyouth》是一组最让人具有参与感的作品，他不再局限于穿给别人看，还能够经过感应装置让你与服装进行交流，为时尚将来提供另一种可能。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些非常的设计点？

A：这次设计灵感源于青春给人的阳光灿烂、自由活力的感觉，包括明朗的天空、欢乐的脚步这些。我以绿色作为要紧色相，呈现出一种高明度的感觉，在色彩的节奏上相对来讲比较热烈，营造出一种将来科技和复古怀旧双重变奏的氛围感。

并且，结合多元面料材质，用来诠释关于日子束缚和对将来的憧憬。经过环保可持续的工艺和原生态的材料，包括天然纹理浪漫的质感，探究人与自然的共生关系。而科学技术的进步，促使我们进入一个全新的领域，所以我在设计中结合了数码印花技术、光雕投影技术和传感交互技术，经过交互感应程序实现算法图形与人的互动。并且，我还使用了一些装置让扫瞄者可以参与到里面去。

Q：是什么样的契机，让你参与本次大赛？

A：在CFW的相关资讯中发现了大赛的相关信息，本身“真皮标志杯”也是行内很有权威且拥有大范围妨碍力的专业赛事之一。我本身没有相关的设计经验，所以想尝试一下。

Q：你是怎么理解和把握“无限共生”那个主题的？

A：在看到“无限共生”那个主题时，我想要追求无龄感的文化传承，结合更前卫的个性元素。所以在设计中我将相关的一些理念与交互艺术结合，融入到服装的设计当中。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是怎么解决的？从中获得了什么？

A：设计过程中因为没有皮革皮草的相关设计经验，在设计和制作的过程中很吃力。我选择到海宁实地看看，更为直观地了解到皮革皮草设计和制作的一些经验。这次让我学到不少，对皮革皮草产生了很大的改观，也希望以后能有更多的机会进行学习。

Q：你觉得当前以及将来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：随着时代进展和疫情后的情绪宣泄，使得视觉治愈性的渐变、动物纹及梦幻科技换色图案和现代感视觉冲击感的几何元素在嵌花工艺运用得到的关注。皮草图案工艺趋势聚焦在选择使用将经典与现代融合，几何、花卉、动物形态在嵌花和印染的结合更具质感，为皮草单品带来更有新意的趋势。

来源：CFW服装设计网