《国鼎魂》说述了历史上真实发生的、潘达于先生守护国宝的事迹。从历史到戏曲，从戏曲到银幕，那个地道的苏州故事能这样活灵便现、动人心弦，离不开主演王芳演员和张唐兵老师的用心表演。两位演员载誉戏坛，王芳老师曾获第十二届、第二十二届中国戏剧梅花奖二度梅、第十二届文华表演奖、第二十四届上海白玉兰戏剧表演主角奖等多项国内外荣誉；张唐兵老师则获第二十四届上海白玉兰戏剧表演·配角奖榜首、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第一、三、五届中国江苏省戏剧节优秀表演奖。《国鼎魂》幸得两位经验丰富的苏剧艺术家，护宝爱国的故事方能穿越时刻，葆有不朽的魂灵。

艺术形式的更迭宛如大浪淘沙，但真正富有价值的作品将永被铭记、永被需要。人们对精品文化的呼唤和期盼，能在《国鼎魂》的路演过程中得到印照和证实。自九月七日以来，《国鼎魂》携影片和主创人员走过五座都市：西安、南京、合肥、杭州和上海，在放映和映后交流中，不难看到两种气氛的弥漫：作为华夏儿女，观众对故事传达的价值观和人物记忆感同身受；作为戏迷和影迷，大伙儿推崇和激赏影片的表演及整体艺术呈现。一种对于戏曲电影的良性循环正在悄然浮现，也带动着让戏曲艺术辐射更多人群的可能。

《国鼎魂》的路演之旅遵从宝鼎真实的挪移轨迹，在陕西出土现世，现藏于中国国家博物馆和上海博物馆，供世人瞻仰。五座都市的放映让当地观众一品苏剧电影的魅力，而映后交流，更成为大伙儿了解传统艺术、了解影片台前幕后的窗口。

在映后中，王芳老师首先为观众介绍了苏剧和昆剧的进展渊源。尽管根源相近，但苏剧和昆曲的咬字、断句和腔调各有千秋，但两者都有悠久历史，其传承之路都曾遭坎坷。上个世纪，苏剧和昆剧的进展一度低迷，但两者无法磨灭的、强大的艺术内核，依然让它们得以踏步前行；新世纪后，昆剧获评联合国非遗称号，自此苏昆二剧迎来复兴。2017年，苏州市苏剧团正式成立，随后如火如荼地开始排演《国鼎魂》。从在历史中面目含糊，到《国鼎魂》舞台剧荣获第十六届中国文化艺术政府奖文华大奖，不难看出作为优秀传统文化的苏剧大有可为。

戏曲表演和电影表演的区别，是《国鼎魂》影片艺术呈现的关键之处。许多观众都好奇两位老师怎么习惯艺术形式的变化，他们也一一作出了回应。不同于舞台表演较为固定的角度，电影镜头多角度捕捉角色的表情，因此演员们调整了面部和身体表演的方式。影片拍摄现场酷热难耐，为了呈现最为精巧的扮相和画面效果，王芳老师花九个小时画上颇为厚重的妆容，只为更加贴近潘达于先生当时的气度和情态；张唐兵老师也同样认真严谨，拍摄时汗水湿透了三身衣裳。

除了对表演极为专业的态度，两位主演对角色心态和精神世界的理解尤为深刻，这让他们抓住了那个故事的灵魂。部分观众提咨询，为何潘祖念要将无价之宝交给与自己并无血缘关系的儿媳？为何潘达于先生可以在记忆家破人亡之后，还能坚守本心，用一辈子的时刻守护国宝？张唐兵老师认为，他对角色的把握，核心在于读透贵潘的家训——一双宝鼎，胜过性命；人在鼎在，乾坤见证。潘家深谙鼎的重要性。宁为玉碎，不为瓦全，这已成为全家人不可磨灭的信念，那个信念自然传递给了潘达于。对潘祖念来讲，将文物委托给潘达于实属艰难之举，但那个一生之托是否正确，历史差不多给出了掷地有声的答案。

在影片艺术性之外，《国鼎魂》的制片人陈祺皞也从市场和受众的角度做了分享。近年来，有越来越多的优秀戏曲电影上映并获得不俗市场反馈，在如此的浪潮中，又有政策对传统文化的大力支持，《国鼎魂》的浮现，也一定可以带动更多观众走进影院，走近戏曲艺术。就路演来看，影片的几场放映差不多吸引了不同年龄圈层的受众，既有老年人与中年人，也有年轻的戏曲爱好者。主创们台前幕后的辛苦付出，都潜移默化地丰富了对《国鼎魂》的欣赏角度和理解层次。

作为一部戏曲电影，映后交流总少不了演员的惊艳开嗓。《明月几时有》、《思凡》等经典唱段，老师们信手拈来，温婉细腻的唱腔瞬间博得满堂彩。在合肥站，王芳老师和现场影迷同台表演，此般近距离互动温暖、真诚、动人，整个路演活动于是意义升华。或许是因为常年受中国古典艺术的熏陶，艺术家们谈吐谦和、平易近人，让到场影迷如沐春风，更让大伙儿由衷感觉到他们对艺术本身的热爱和追求。传奇的故事，优秀的演员，《国鼎魂》不亚于一次传统文化的洗礼，为匆匆忙忙的世俗心灵洗濯除尘。

随着《国鼎魂》上海放映拉下帷幕，影片的五场路演活动就此圆满结束，但《国鼎魂》的故事仍在延续。影片将于年内院线上映，亟待更多华夏儿女了解这段爱家爱国、守护国宝的真实历史，在故事里体会重礼崇文、守护文脉的家国情怀。《国鼎魂》成功展现了戏曲与电影的艺术结合，相信在不久的未来，会有更多优秀的传统文化以更易理解的方式加以呈现，从而让传统文化的魅力触达更多人群，让中国故事的内涵走入更多人心。

来源:中国娱乐网