12月29日，被称为“朋克之母”的英国*时装设计师VivienneWestwood去世，享年81岁。她曾引领了20世纪70年代的朋克时尚，并且环保事业也是她人一辈子和事业中的重要部分。据其个运气牌在社交媒体称，她在家人的陪伴下于伦敦南部克拉珀姆去世，并发文表示：“VivienneWestwood一直在做她热爱的情况，直到最后一刻，她设计、写作，让世界变得更好。在过去60年里，她的创新能力和妨碍力是巨大的，并将持续到将来。”

1941年，VivienneWestwood出生于一个来自北英格兰的工人家庭。她接触朋克文化始于她的第二任丈夫马尔姆·麦克拉伦——英国*摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人，二人共同在国王大道开设*间时装店，名为“LetitRock“，店内特意贩售具有鲜明朋克风格的服饰。1989年，VivienneWestwood曾被WWD评为年度六大设计师之一，1990年被评为英国年度设计师。

西太后时装设计师VivienneWestwood去世，享年81岁

使朋克和新浪潮时尚成为主流的时装设计师薇薇安·韦斯特伍德(VivienneWestwood)去世了。她81岁。她的品牌在她的Instagram页面上分享的一篇帖子讲，韦斯特伍德周四“在伦敦南部的克拉珀姆安详地去世，在家人的陪伴下”。

“Vivienne接着做她喜欢的情况，直到她的最后一刻，设计，从事她的艺术，写她的书，并让世界变得更美好，”依照Instagram的标题和韦斯特伍德的照片。“她过着令人惊叹的日子。她在过去60年的创新和妨碍是巨大的，并将持续到将来。”“世界需要像Vivienne如此的人来做出更好的改变，”该品牌表示。

韦斯特伍德的时尚品牌在社交媒体上分享了她去世的噩耗，写道她在伦敦南部“平静地、被家人包围”。

“Vivienne接着做她喜欢的情况，直到最后一刻，设计，从事她的艺术，写她的书，让世界变得更美好，”Instagram的标题写道。“她过着了不起的日子。她在过去60年的创新和妨碍是巨大的，并将持续到将来。”

消息传出后不久，从时尚界到娱乐界的各个领域的名人都在社交媒体上向这位打破规则的时装设计师致敬，他在1970年代与乐队一起声名鹊起。

朱丽叶特·刘易斯(JulietteLewis)发布了一张韦斯特伍德(Westwood)穿着白色纽扣领衬衫的照片，上面写着：“要说道理。要求不可能”并回忆起两人对于音乐和经济可持续性的对话。刘易斯写道：“她总是经过坚定而敏锐地[原文这样]看待现在来为将来制造。”“她不不过质疑主流年龄和美容标准。她甚至不认为或承认它们与个人主义审美表达的相关性和必要性有任何关系。”

杰里米·O·哈里斯(JeremyO.Harris)称赞韦斯特伍德挑战人们将时尚作为“我们政治的延伸”，并感谢她教会了我们不少东西，并且也让我们变得漂亮。

20世纪70年代的英国，经济十分混乱，失业率居高不下，许多年轻人对日子感到厌倦，面对现实常常焦虑不安。以独立的音乐运动形式浮现的朋克风，在英国和美国风靡后，迅速席卷整个欧洲。于是，朋克运动再一次使伦敦成为世界时尚创新中心，用自己独特的整体造型表明时尚可以挑战人们对待性别与美的传统模式化观念。英国时装设计师VivienneWestwood（维维安·韦斯特伍德），便是这一思想最具代表性的品牌之一。

VivienneWestwood作为众所周知的“朋克之母”，她的人一辈子记忆写下来差不多能够出书了。她的一生充满着传奇色彩，她被人叫做“西太后”，在她的人一辈子中朋克精神永远比设计更加重要，她甚至是一种精神的象征，在时尚界众多持不同政见人士中，很少有人能像「朋克教母」VivienneWestwood那样坚定不移。Westwood对时尚的贡献这样之大，于是也有很多书籍特意记录和歌颂她的传奇。今天我们就来聊一下VivienneWestwood的传奇人一辈子。

英国设计师VivienneWestwood来自北英格兰的一个工人家庭，其身上的朋克与叛逆精神经过服装与音乐妨碍着一代又一代青年，但是你可能想象不到VivienneWestwood的*份工作是小学老师。

VivienneWestwood对艺术十分的有兴趣，但她在哈罗艺术学院读了一年就辍学了，她讲你很难想象想她一样苦人家出来的孩子，能够肆无忌惮地学习艺术是多么奢侈。后来，Vivienne开始父母眼中的“正常日子”。直到遇到MalcolmMcLaren，VivienneWestwood激发了自己体内朋克的力量。MalcolmMcLaren不然而Vivienne艺术细胞的催化剂，更是她的伯乐、灯塔、导师。

1976年的夏天，伦敦的艺术生和一群失业的年轻人开始在切尔西地区的国王路一带活动，他们经常聚集在一家名为SXE的时装店中，这家店是由MalcolmMcLaren（马尔科姆·麦克拉伦）和他的设计师女友VivienneWestwood（维维安·韦斯特伍德）一起经营，要紧售卖一些具有色情意味的服装、束缚裤、造型夸张的耳环以及印有过激标语并被有意撕破的T恤衫等。

McLaren与Westwood在恰当的时刻，十分精明地掌握了这些愤慨青年的心理。McLaren成立一个名为“SexPistols（性手枪）”的朋克摇滚乐队，Westwood成为了他们的专属造型师。凭借令人震惊的演出、充满攻击性的歌词以及标新立异的服饰，那个乐队迅速登上报纸头条、成为喧闹、不满且愤慨的城市青年们的领军人物。于是，McLaren与Westwood的组合成为英国朋克运动强大的推动力，他们是音乐与时尚结合的成功典范。

这家店铺是Westwood*个用来发售她精心手工制作的服装的地点，之后相继更名为Seditionaires及World’sEnd。在这个地方，VivienneWestwood开启了自己的服装设计之旅。她售卖精心手工制作的衣服，大胆而张狂的元素随处可见，宗教的符号、反纳粹的印记、女性的第二性征、甚至是英国女王.

后来这些*设计和大胆的元素亦不断被包括99%IS或是PHINGERIN在内的众多设计师和品牌借鉴，标新立异展示出朋克教母本尊的时尚风采。我们能感觉到VivienneWestwood许多带有先锋精神的设计，于是，前瞻性、颠覆性等词汇也描绘在她的设计中。

在VivienneWestwood所处的时代，带有朋克色彩的设计与主流审美形成鲜明对照，独树一帜的设计风格及需要实力又需要魄力，于是VivienneWestwood的妨碍力回荡在整个时尚圈中。在VivienneWestwood展示了朋克精神在服装中后，山本耀司（YohjiYamamoto）和川久保玲（ReiKawakubo）两位日本设计师也结合着东方美学于此呼应，他们在一定程度上受到Westwood分解式针织衫和反建制思潮的启示。

Westwood同样特立独行的态度,极富张狂的设计也助长了颠覆性的「里原宿」运动，包括藤原浩(HiroshiFujiwara)和高桥盾(JunTakahashi)。

在那个充满渴望成为传奇的设计师的行业中，很少有人能比Westwood更有创新精神。她1981年*的「海盗」系列要比JeanPaulGaultier的「航海」系列早10年之久，而升级再造的绑带裤则为后来ChristopherNemeth、HelmutLang及MaisonMargiela提供了灵感。其它无与伦比的作品还包括盔甲戒指和RockingHorse厚底鞋。Westwood和McLaren还重塑了GeorgeCox代表性的Creeper，后来也成为朋克反叛的一个象征。

固然，朋克的视觉语言并不是Westwood一个人的专利，但其颠覆性的想法，与音乐融合的创意和不妥协的态度是让她成为一代革命人的关键。Westwood从不妥协的态度从未动摇，这位设计师至今仍是一位积极的活动家和变革人物。多年来，她一直在为关注环境的英国绿党捐款和宣传，发起了ClimateRevolution，公开嘲讽MargaretThatcher（撒切尔夫人），并邀请活动人士在T台上表演，这些基本上她在代表性动作。Westwood讲到做到，迎合了她深信不疑的信条，而不是时尚中变化无常的品味。

VivienneWestwood开着装甲车进行抗议我进入时装界的唯一理由便是要摧毁世界上的一致性除此之外的事物我都不感兴趣——VivienneWestwood

Westwood的才能远非微不足道，她叛逆、总能创造话题的设计也是她最为人所知且最具前瞻性的作品。在Westwood之前，像PierreCardin和JeanPaulGaultier如此的设计师已在时尚界创造了大量争议，但Westwood一直在从外到内地与传统和趋势抗衡。Westwood标志性的迷你Crini裙于1985年春夏推出，这是对作为19世纪保守主义象征的古板衬裙进行的一次革新改良。

同样，她关于苏格兰格纹和HarrisTweed粗花呢材质的前瞻性运用，也让苏格兰图案和纺织品从原本作为与时尚不如何搭边的传统遗产，被提升至1987年秋冬「HarrisTweed」系列中引人注目的前卫服饰。或者，再回看她在1991年春夏系列「CutandSlash」中，对绸缎和丹宁等传统面料切割并混合的大胆诠释，就算在破坏牛仔流行的现今，仍属超前。

当2014年Pharrell佩戴巨大的VivienneWestwood「BuffaloHat」夺得第56届格莱美最佳制作人大奖时，那一刻事实上拥有双重意义。这既巩固了他作为时尚引领者的角色，又确信了Westwood在行业中的持续妨碍力。

近几年来，人们不断向这位英国传奇设计师致敬。2018年，受RiccardoTisci之邀，Westwood与Burberry展开合作，经过该时装屋的标志性元素重塑自己的*设计。只是略带讽刺意味的是，Westwood总是走在时尚前端，而收藏家们反而开始向后看，这位设计师的*作品也在二手市场上得到新生。Archive热潮的兴起激发了Westwood重新推出Orb珠宝系列，并持续重仿涂鸦元素。固然，假如哪天Westwood与某个当红街头品牌推出联名系列，也不必感到惊讶，怎么说已有GaultierxSupreme为例。

AndreasKronthaler、VivienneWestwood与RiccardoTisci

而现在大伙儿关于VivienneWestwood的认知，可能并不是她疯狂的朋克风格，而是她最*的土星设计，这也是品牌上最明显的LOGO元素。从手袋、时装到项链、耳饰，土星Logo几乎浮现每一件VivienneWestwood的单品上。能够讲，VivienneWestwood确实是一个Logo情结特别重的品牌。

看到那颗大土星，总能让人一眼就认出它来自VivienneWestwood，但却可不能觉得它很虚荣或俗气，这正是VivienneWestwood做Logo的厉害之处。

Westwood在1993年与AndreasKronthaler结为夫妇，这位奥地利设计师由此成为Westwood最紧密的合作伙伴，帮助将她的品牌带入更加大胆的领域；自2016年以来，他的名字也一直浮现在Westwood的T台上，这表明了他对VivienneWestwood那个品牌的重要性。但是，Westwood的传奇仅属于她自己，这应归于多年来毫不动摇的激进主义以及不断打破边界的设计。而不管是对气候的关注、争取平等的斗阵依然解构式的设计，至今仍是时尚圈的热门话题。

VivienneWestwood从一开始算是一个先驱者

内容部分摘选：网络、顾名思义国际艺术中心

来源：CFW服装设计网