关于身担「流行文化之父」的AndyWarhol来讲，他与西方传统美最要紧的承载体系——宗教的关系是微妙的：在一座坐落于匹兹堡的天主教堂长大、同意过教皇(甚至包括1980年的JohnPaulII)的洗礼，却把自己如此的记忆，用一则「我是个肤浅的人」的宣言，埋葬在了天主教的旧形式中。而事实证明，「宗教本体」关于Warhol作为「圣徒」与自己身上的所有标签抗争的故事也投来过欣赏的目光。在宗教的妨碍下，他最终找寻到的并非上帝指引过的方向，而是「待己诚实」的骄傲。他不再是单纯的信徒，他足以用自己的故事启示着其他以「抑制本我」作为苦修的人们：他成为了「教皇」，一个用艺术的形式自由表达的波普教皇。

当你把《PLAYBOY》的兔子头标志穿在身上，你就等同于向世界宣布：你重视自由地表达自我，相信制造力的力量，注重健康，注重Sex-life，享受当下。那个淘气也优雅的燕尾服兔头，是《PLAYBOY》的始创成员、艺术总监ArtPaul在1953年设计的——有它的地点，算是《PLAYBOY》浮现的地点。那个兔头，代表了《PLAYBOY》从创刊以来象征的快乐的日子方式，而认可它的人，相信同样也是老练、自信、顽皮，骄傲地追求快乐的人。——节选自《PLAYBOY》官方Guidebook《TheVoiceofPLAYBOY》。这让Warhol与《PLAYBOY》的相遇显得这样不需多用言语赘述，因为他们的惺惺相惜，好像是这样的和谐。

双方的合作第一次发生在1961年，Warhol用他标志性的双层丝网印刷制造了一个Iconic的女性躯体流行符号；第二次是1969年，Warhol与策展人CharlesStuckey一同用复印机创作出了最非凡的自画像，一组死亡面具；第三次是1974年，Warhol用宝丽来相机和拼贴手法，为杂志掌镜了海报；而第四次，他们则回到了原点。Warhol用自己的手法重新创作了兔头，同时在当时的《PLAYBOY》艺术总监TomStaebler的建议下选择了别具动感的红、粉、蓝调配色方案，最终成就了1986年1月的经典封面。

为了纪念这段佳话，同样以勇于表达、追求愉悦为骄傲的SSSAINTLOUIS同样以「娱乐圣徒」的身份走到了台前，以《PLAYBOY》1986年1月，也算是AndyWarhol再创作的兔头封面为源头，并结合SSSAINTLOUIS和《PLAYBOY》一贯的玩味创作手法，以一套完整的胶囊系列拉开帷幕，将享乐至上，勇敢表达的精神延续至当下的时空。联名合作的首波释出单品将包括一系列印花T恤、卫衣、裤装及配件，向经典致敬的并且，也以直截了当醒目的视觉元素与舒适的穿着体验，作为勇于表达自我，追求享乐日子方式的氛围而发挥作用。

来源：CFW服装设计网